Illegal Mind no es una banda de metal o punk típica. Fundado en 2018 por Max Datskovsky (a.k.a. Maxx Dee), este proyecto con base en Tel Aviv/Ashkelon fusiona música pesada con narrativas distópicas, donde los refugios antiaéreos se convierten en estudios y cada canción suena como un mensaje desde el borde del abismo. Desde 2021, se ha convertido en una operación en solitario: Maxx escribe, interpreta, produce, mezcla y diseña todo él mismo, combinando nu-metal, punk, alt-metal y post-grunge en un sonido a la vez crudo y cinematográfico. Pero más allá de la mezcla de géneros, lo que realmente distingue a Illegal Mind es el apocalipsis vivido que habita. From The Ashes (2023) fue escrito y grabado en un refugio real, con temas forjados en la supervivencia del mundo real. Esto no es cosplay: es confesión. Un diario sonoro de miedo, resiliencia y obstinada esperanza, envuelto en decadencia soviética y polvo neón, completamente DIY y absolutamente auténtico. Toda esa crudeza y memoria regresan rugiendo en “Riding Eleanor”, el nuevo single del proyecto. Es un tema de punk melódico a toda velocidad —una historia de fantasmas narrada en marcas de neumáticos y viento de carretera. Originalmente escrito en hebreo durante los días de MWOC de Maxx, el tema fue reconstruido en inglés y renació con el sonido más oscuro y agresivo de Illegal Mind. Eleanor, explica, es “una chica fantasma, la indicada, viajando en el asiento del copiloto a través de la memoria y el espejismo”. Con Steve Gershin (Fatum Aeternum) aportando líneas de bajo atmosféricas y expresivas, la canción golpea con urgencia: parte obsesión, parte liberación. Visualmente, “Riding Eleanor” encaja perfectamente en la mitología en evolución de Illegal Mind. La portada, con estilo de cómic, fue generada mediante conceptos de IA y finalizada con el propio trabajo de Photoshop de Maxx —áspera, DIY y llena de significados ocultos. Si miras de cerca, encontrarás a una chica zombi escondida, una referencia a lanzamientos anteriores y a la narrativa interconectada del páramo de la banda. No hay videoclips espectaculares ni giras masivas; en cambio, Maxx apuesta por teasers visuales en blanco y negro, fanzines digitales y una estética de kit de supervivencia que reflejan las raíces underground de la música. Sin pretensiones: Illegal Mind nace de la soledad, la inventiva y una profunda convicción de que la música debe decir la verdad, no seguir tendencias. Maxx elabora su propia cerveza IPA entre sesiones, abraza cada imperfección lingüística en su voz y compone canciones cosidas con cicatrices, no con pulido. “Riding Eleanor” no es solo otro single: es un mojón en un largo viaje de memoria, supervivencia y auto-reclamación. Con más singles, fanzines y experimentos DIY en el horizonte, Illegal Mind sigue avanzando más allá en el desierto —una pista embrujada y electrizante a la vez.

Con un riff implacable y un pulso directo del inframundo, Hard to Explain emerge de las sombras con su sencillo más amenazante hasta el momento, "Hell to Pay". Esta canción es una brutal fusión de rock alternativo, nu metal y hard rock, que entrelaza temas de condenación, rituales ocultos y el inevitable precio del pecado. Desde la primera estrofa, «Atraído profundamente, a través del humo de las velas, llamas saladas queman mis huesos», hasta el impenitente estribillo, «No se han escapado las oraciones, hay un infierno que pagar», la canción cautiva a los oyentes con una intensidad implacable. La atmósfera está cargada de fuego, humo y poder ritual, con el acompañamiento de guitarras impactantes, baterías atronadoras y voces que desbordan furia. Los fans de Bring Me The Horizon, Sleep Token y President se sentirán como en casa en este oscuro reino sonoro. “Hell to Pay” no es sólo una canción, es una invocación, un recordatorio de que algunos pecados no se pueden borrar y algunas deudas exigen sangre. Entra en el ritual. Enfréntate al fuego. Hay un infierno que pagar.

WHYTHOUSE Originarios de Waterloo, Ontario, The Whythouse se están abriendo camino en la escena musical actual con un sonido que une la narrativa country con el ritmo urbano . Conocidos por sus ritmos vibrantes y narrativas conmovedoras, se han forjado una reputación por ofrecer canciones modernas y atemporales. Con cada lanzamiento, The Whythouse continúa expandiendo los límites de la música country. Last Call captura ese momento nocturno en el que se encienden las luces del bar y suena el teléfono. Es la historia de una mujer que busca atención, pero al final de la noche, solo llama a un hombre. Él la adora, lo dejaría todo por unos instantes, pero ella nunca se entrega del todo. Para él, ella se ha convertido más en un recuerdo inquietante que en una parte real de su vida. Al combinar una historia country moderna con el característico estilo country urbano que define a The Whythouse, Last Call es una canción identificable y lista para la radio: un himno para cualquiera que haya amado a alguien a quien nunca pudo tener verdaderamente.