La banda D43 acaba de estrenar su nuevo single “Marina”, una canción que se sumerge en la nostalgia para construir un relato emocional donde el pasado se resiste a desaparecer y que aporta una nueva etapa sonora marcada por la fusión entre el funk moderno, el pop alternativo y una sensibilidad melódica que apuesta por lo íntimo y lo evocador.
“Marina” propone una metáfora central potente: el amor como un océano revoltoso. A través de su lírica, la canción aborda la adicción a un vínculo peligroso, donde la dualidad entre belleza y dolor se vuelve protagonista. Es la historia de una relación que parece extinta, pero que sigue ardiendo bajo el agua, arrastrando al oyente a una marea emocional que, inevitablemente, siempre vuelve.
En este sentido, el single construye una experiencia marcada por el contraste. Por un lado, la pesadez de la nostalgia; por otro, la ligereza del movimiento. D43 apuesta por un baile melancólico, una especie de catarsis donde el cuerpo se deja llevar mientras el corazón permanece anclado en el recuerdo, generando una conexión directa con emociones universales.
Musicalmente, la propuesta oscila entre el pulso cálido del funk contemporáneo y la melancolía luminosa del pop alternativo, incorporando elementos del disco-funk. La influencia de proyectos como Parcels o Silvestre y La Naranja se percibe en el uso de guitarras limpias, líneas de bajo sintetizado y una producción que privilegia las texturas suaves, los arreglos detallados y una atmósfera envolvente.
La canción fue grabada por Felipe Guzmán en Estudios Teburu, en Santiago, y en 898 HomeStudio, en Ovalle. El mismo Guzmán estuvo a cargo de la mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Francisca Rojas en Estudios del Sur, dando como resultado un sonido pulido que equilibra calidez, profundidad y claridad.
Funda en 2018 y con un disco, un EP y cuatro singles publicados; D43 se posiciona como parte de una nueva generación de bandas latinoamericanas que reinterpreta el pop contemporáneo desde una mirada sofisticada y emocional. Sus composiciones exploran la nostalgia, el paso del tiempo y la búsqueda de conexión, a través de una escritura directa pero poética que logra capturar lo cotidiano con frescura y sensibilidad.
Actualmente, la integran Milton Bugueño (voz y bajo), Luciano Juarez-(voz y guitarra), Daniel Juarez (batería) y César Juarez (guitarra).
Como parte del lanzamiento,estrenarán el videoclip oficial de “Marina” el próximo 3 de abril a través de su canal de YouTube, ampliando el universo visual de la canción.
Italy’s 30 DENARI step into the shadows with “Traitor,” a gripping post-punk release that cuts deep into the anatomy of betrayal, personal, emotional, and societal. Drawing from the brooding intensity of Joy Division, the dark theatrical edge of Bauhaus, and the industrial pulse of Killing Joke, the track delivers a cold, unflinching confrontation with trust broken beyond repair.
“Traitor” unfolds like a confession carved in stone, raw, deliberate, and impossible to ignore. It navigates the emotional fallout of betrayal, beginning in anger and pushing toward clarity, where illusions collapse and truth takes hold. This is not about revenge; it’s about recognition. The realization that some wounds don’t heal, they teach.
Lyrically, the track paints betrayal as something inevitable, an extension of ambition, ego, and emotional detachment. But beyond the personal, 30 DENARI push further, framing “Traitor” as a reflection of a wider cultural decay, where greed and self-interest outweigh human connection. The result is a track that feels both intimate and disturbingly universal.
Sonically, the band leans into a classic post-punk framework while sharpening it with modern urgency. Pulsating low-end grooves anchor the track, while jagged, atmospheric guitars carve tension into every moment. The rhythm section drives forward with mechanical precision, creating a sense of unease that never lets up.
A defining element is the vocal dynamic, contrasting male intensity with the haunting presence of Federica Lee Querizia Garenna. Her voice adds a seductive, almost toxic allure, amplifying the song’s central theme: that betrayal doesn’t always look like violence, it can feel like intimacy.
With “Traitor,” 30 DENARI deliver more than a song, they expose a fracture point in both human relationships and modern society. It’s a stark, immersive experience that lingers long after the final note fades.
Los rockeros duros y pesados Corners of Sanctuary ( COS ) rinden homenaje al icónico y poderoso himno de los 80 de KISS con el lanzamiento de su estilizada versión de " Lick it Up".
Corners of Sanctuary pone a disposición “ Lick it Up ” en formato MP3 exclusivamente para nuestros amigos de radio y podcasts. ¡Consigue “Lick it Up”!
“ Lick it Up ” aparece en la edición de lujo del EP “ Taking Cover: a digital copy ”, lanzado originalmente en 2023 por SODEH Records . Esta edición de lujo no solo amplía la ya enérgica lista de canciones del EP, sino que también reafirma el compromiso constante de Corners of Sanctuary de honrar los clásicos.
" Hoy en día, la nostalgia es un gran negocio, y la nostalgia forma parte de lo que hacemos ", dice Mick Michaels , guitarrista y fundador de COS . " No estaríamos donde estamos hoy si no fuera por canciones como estas... esta es nuestra manera de daros las gracias ".
En 2026, Corners of Sanctuary celebra su 15.º aniversario como banda. Este lanzamiento es el primero de una celebración que durará todo el año e incluirá nueva música, reediciones de CD y mucho más.
“ Parece que fue hace un mes cuando me uní a la banda para dar un concierto durante todo el verano ”, dice Mad T, baterista de COS . “ El tiempo ha pasado volando y COS ha hecho tantas cosas a lo largo de los años que todo empieza a mezclarse… ha sido una experiencia increíble con una banda fantástica ”.
" Lick it Up " ya está disponible para su reproducción en streaming en la mayoría de las principales plataformas a través de SODEH Records .
El cantautor Wes Krux continúa estableciendo su identidad dentro del soft rock, pop-rock, art-rock e indie pop con el lanzamiento de “Logos”, un nuevo sencillo que expande su visión artística arraigada en la emoción, la atmósfera y la conexión humana. Con un enfoque sensible e introspectivo, el artista transforma sus composiciones en experiencias inmersivas, guiadas por voces expresivas y arreglos sutiles.
Multiinstrumentista autodidacta, Wes comenzó su viaje musical en la infancia, explorando instrumentos de viento antes de expandir su repertorio para incluir guitarra acústica, piano y violonchelo. Esta diversa formación contribuye a un sonido rico en texturas, moldeado por una percepción sinestésica donde el sonido, el color y la emoción se entrelazan orgánicamente.
El lanzamiento de “Logos” sigue a “Caro Human”, una pista que introdujo a los oyentes a una perspectiva filosófica y crítica sobre la sociedad contemporánea. El sencillo anterior se destacó por abordar temas como la alienación, la repetición y la desconexión emocional, extrayendo referencias de la Alegoría de la Caverna de Platón y elementos de la filosofía estoica, construyendo una narrativa en torno a una humanidad atrapada en patrones y apariencias.
Con “Logos”, Wes Krux continúa este hilo conceptual mientras cambia el enfoque de lo colectivo a lo individual. La nueva pista surge del momento posterior al “despertar” sugerido en “Caro Human”, adentrándose en un territorio más íntimo y explorando temas como el propósito, la mortalidad, la fe y la pertenencia.
A través de imágenes poéticas y vívidas, la canción reemplaza las máscaras sociales de su predecesora con elementos más humanos y sensoriales, sacando a la luz heridas, dudas y conflictos internos. El resultado es una pieza que no busca respuestas definitivas, sino que invita a la reflexión, colocando al oyente cara a cara con preguntas universales sobre la existencia, la libertad y el significado.
“Logos” refuerza la evolución artística de Wes Krux, pasando de ser un observador de la condición humana a un explorador del yo interior. Más que un nuevo lanzamiento, el sencillo solidifica una narrativa continua donde la música y la filosofía se cruzan para provocar, involucrar y conectar.
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